探究设计与艺术的价值几何

王受之教授在汕头大学的研究生课程《艺术与设计》上说过:艺术理论比设计理论更复杂,个人的情绪更多,更加缺乏统一的认知。

所以从某种意义上说,艺术包含着设计,但设计不全属于艺术。

艺术是一种文化现象,大多为了满足主观与情感的需求,是一种自我情绪的表达,也是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美,借此排泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术的范畴。


Nazar Bilyk 雕塑《雨》


乌克兰艺术家 Nazar Bilyk (bilyknazar.com)安装于基辅时尚公园(Fashion Park)的雕塑作品“雨”。以青铜和玻璃为材料,被放大的晶莹剔透的雨滴和粗糙的人体,隐喻人与自然的关系以及人类对宇宙万物的探索。雨滴是对话的象征,它将一个人与各种各样的生命形式联系在一起。

艺术作品给人无限联想,这座雕塑仿佛再说:我仰望星空时,一颗巨大的水滴落在我的脸上。站在枯竭的地球上,仰望星空,脸上的不只是变成眼泪的海水,还是宇宙中赐予的一线生机,又或者是一位孤独患者的自我拉扯。艺术就是给人无数种解读,没有是非对错,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,也有一千种 《雨》。

常言艺术源于生活高于生活,无论哪种形式,艺术都是对生活美好的向往,也是创作人主观的愿景,可以被称之为艺术的东西太多,而设计,是艺术创作的产物,但其更是为满足大众的技术。



关于设计(design)和艺术(art),既相通,又不同。

提起设计的时候,我们常常想到服装设计、建筑设计、产品设计等。很明显,这些设计都需要一定的美术功底,且需要在设定的范围内做不同以往的创新,给问题更优的解答,设计是可复制的,所以设计同艺术一样,也需要灵感与创意,否则就是生搬硬套。比如服装设计,需要在合适的地方加入灵感、艺术的元素,这是设计的锦上添花,传统服装艺术品缂(kè)丝,又称“刻丝”,是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬,极具欣赏装饰性丝织品。以生蚕丝为经线,彩色熟丝为纬线,采用通经回纬的方法织成的平纹织物,这就叫做服装的艺术。

缂丝龙袍


艺术从美术方面来说是通过某种技法传递出信息的行为或作品,或是毕加索的《牛》,或是米开朗基罗的《大卫》,也可以是中国行为艺术家何云昌的行为艺术作品,要么是写实的再创作,要么是对平凡事物加以美好想象的作品,亦或是通过行为以“艺术”方式传递某种思想,毫无疑问,这是抓住了灵感的电光石火,是从生活中萃取的精华,以高于生活的方式呈现在普罗大众面前,让各自加以想象,不论是电影、小说、美术作品还是被称为第九艺术的电子游戏,都只是以不同的载体描绘出创作者脑海中的“伊甸园”,让更多灵感的火花迸溅在柴米油盐中。

罗丹《思想者》

Nobuhiro Nakanishi 装置艺术《时间流逝》

兵马俑


如果实用角度出发,许多艺术品的价值可能为零,而设计总会有价值考量,但是艺术不能简单讨论“实用”属性。虽两者同样的需要“创作”,但艺术品的价值不在实用层面,而在精神层面,也许是驻足观赏画家一笔一划的笔触,也许是追寻雕刻家一锤一凿的痕迹,当文物摄影师赵震触碰到制造工匠在兵马俑上留下的指纹的瞬间,时间就已停止,这场跨度两千年的对话不需要一声一息,仿佛工匠刚刚离开,而摄影师就已站在了还留有温度的足迹上。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 


设计主要分为以下三大类:



(1)标志:企业类、品牌类、服务类、活动类等各类标志;(2)品牌规划:含企业形象、品牌形象设计的基础系统和应用系统;(3)包装:含各类销售包装,不含运输包装;(4)装帧:含书籍、画册、年报、邮册、卡片、定期刊物;(5)广告:含报纸、杂志、DM/SP广告、户外广告;(6)海报:商业海报、公益海报;(7)插画:商业插图、书籍插画;



(1)家具设计:沙发、书柜、床;(2)工业设计:手机、数码产品、电子产品、汽车设计、产品设计、外观设计、结构设计;(3)展示设计:物品摆放;(4)服装设计:服装、饰品方面;


(1)建筑设计:办公楼、民居、给排水;(2)桥梁设计:跨海、高架桥;(3)园林设计:公园、娱乐设施;(4)城市整体规划设计;(5)道路规划设计;(6)室内设计:硬装、软装;



可以看见,主流的设计都是商业设计,而商业设计一定是需要市场供需关系的,是一种迎合消费市场的“规划”常见的销售折扣海报、招牌广告、日用产品,无不强调其所设计的是一种解决方案,要考虑到的是设计商品的功能性,能不能有效传播,而不是投身于寻找灵感,一味的去发挥。设计并不是创意,首先是帮客户解决问题。形式外观是功能的附属品,仅仅外表华丽的作品,不能解决现存问题,那么就是失败的,哪怕是不够华丽但能解决问题的设计,依旧满足设计的核心需求。设计作品作用是不断的吸引更多的消费者,带来更多的效益,而不仅仅是华丽的外观,要具备便利性、功能性再考虑外观,所以设计注定是一项服务客户的有实际价值的技术。



设计体现的最直接的学科可能就是工业设计,它既包含着艺术性较强的环境设计、产品设计、服装设计也包含了电路设计、机械设计这样复杂的学科,分类众多,当然也就有更大的概率遇见其设计作品,从人类第一次把石头当做工具开始,到1851年英国水晶宫万国博览会重新定义工业设计,再到现在每天都会使用到的手机,这都是工业设计一步一步发展的重要里程。



在科技、网络飞速发展迭代的今天,工业设计也同样进行着变革,设计师从手绘草图变成了板绘建模,随着人们视觉感观审美的日益提高,也便衍生了界面交互UI设计师,当乔布斯发布iphone,取消了键盘只剩一面屏幕的手机问世,就彻底改变了人们对手机的操作方式,随着人们生活中出现越来越多的屏幕,而越来越少的按键,优秀的UI交互动效也必将成为设计大趋势。



无论何种领域,设计始终都是在提供当下难题的解决方案,只是问题有大小有,比如环保、资源再利用的海绵城市,比如炒菜时能够让空气流通更好地换气装置,又比如兼顾透气与保暖的服装面料。设计一次又一次的为人们提供更加舒适便捷的日常生活体验,带着设计的思维看待身边一切平凡事物,每个人都可以是设计师。总之,设计是一种不可脱离实用、易用的可具化的、有价值定论的艺术。


而艺术则是一种“无限”,是一件事情、一门技艺达到了登峰造极的境界而透露出的美感,谈论冷军的写实绘画作品与照片的还原度是没有意义的,谈论到底有没有亚当夏娃或者盘古女娲也是没有意义的,艺术不是触手可得明码标价的实物,而是精神层面的精粹,是无限的想象,是弹指间不用解释一字一句的顿悟,也是身在人间却仍可到达的乌托邦。